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中华民族历史悠久，源远流长。湘南特色古镇“汾市镇”在漫长的历史发展进程中，不仅形成了博大精深的民族文化，而且孕育出了丰富多彩的民间艺术，这些艺术久经沧桑，凝聚着历代劳动人民的智慧和情感，以群众喜闻乐见的形式传延不衰，以丰富多彩的民俗文化令华夏子孙世代陶醉和向往，以约定俗成的民间礼仪陶冶和锤炼着民族的品格和个性，以欢乐祥和的氛围弘扬着民族的美德和精神。其传承民族血脉、提升民族精神的价值，强化民族文化记忆、心理认同的价值，维系民族团结、社会和谐、家庭和睦的价值，激发与释放情感、协调人与自然关系的价值，是任何文化形式都难以替代的。诗句寓意深长，把汾市古镇各地名写入，古者神游古镇，流连忘返，如此佳境，作诗赋予，以寄情怀，宏我大汾市之美好风光，山河壮丽，古镇悠扬。中国非物质文化遗产--“夜故事”古镇民间艺术“夜故事”起源于元末明初，盛于前清，到现在已有年之久，传统民俗活动，每年二月初一汾市古镇夜故事以单家或宗族、或自然村为单位（在县城多以社区为单位）织装演夜故事，具有团体合作，传承元素。“故事”游展时，选择日落时装扮，夜幕表演，灯火通明，爆竹轰鸣，锣鼓喧乐，场面壮观，人群拥挤，习俗被精明的汾市人耳濡目染，沉移默化而承袭下来。由于“故事”活动时间在夜间进行，“夜故事”也就由此得名。夜故事内容丰富多彩，其形式是：将传统民间传统、神话故事，著名文学、戏剧故事和各时期新人新事等，用戏剧手法将真人化妆、着装、造型，配之以道具和场景，利用马、板车、轿子、彩棚等，或驮，或推，或抬，将“故事”高高托起游行展示，使观众见其型而悟其意，联想其故事情节。其中用架、轿抬的，称“抬”故事；用马、骡、驴驮的，称“马”故事；故事人物自行走动的，称“走”故事。其中马故事在旧时很盛，现今已稀有了。夜故事讲究轻、灵、便、趣，故装扮故事的人物多选用孩童饰演。童孩装老气横秋，更让人莞尔一笑，。“抬”故事，把童男童女装扮起来，两人或四人一组抬着游走。原来单一的祭祀文化逐渐演变成喜闻乐见的集戏剧，神话，新事物民俗活动，“马”故事“走”故事大多由成年人装扮参与，因夜故事讲究轻、灵、便、趣，故装扮故事的人物多选用孩童饰演。童稚装老成，令人莞尔。传承下来的夜故事，主题鲜明，内容健康，保持着原汁原味的民俗、民风。取材于神话故事的有：二十八宿、八仙飘海、嫦娥奔月、三星高照、牛郎织女、七仙姑下凡、劈山救母、龙宫借宝、哪吒闹海、观音坐莲、唐僧取经等；取材于戏剧故事的有：姜太公钓鱼、昭君出塞、桃园结义、孔明借箭、穆桂英挂师、薛仁贵征东、五虎平南、白蛇传、空城计、平贵回窑、打渔杀家、三请梨花等；取材于民间故事的有：渔翁戏蚌精、张古董磨豆腐、毛国尖打铁、撬兀、西巴烂抖碓等，现代故事有：刘胡兰、江姐、董存瑞、阿庆嫂、杨子荣、红灯记、红色娘子军、雷锋、焦裕禄、山村女教师、我们爱科学等。此外，还有时新故事，多是把十二生肖拟人化，随年而变，如虎年则《虎虎生财》鸡年则《金鸡报春》，猪年则《金猪贺岁》等。

夜故事的制作简单易行。选好题材后，用戏剧手法化妆、着装，然后造型，用抬架抬着“故事”游街走巷。所需物品：一是戏剧行头、服装、抬架（多为四方板桌、马、板车、轿子或临时扎彩棚）等，加上简单场景布景；二是火把。旧时无电用于照明。现发展用直流电瓶作故事灯饰；三是锣鼓钹、唢呐。现今有的用录音机作故事音响效果。

故事、火把、锣鼓钹，称为夜故事“三大件”。这些器具、制品，除服装要根据故事人物专制外，其他都是取之于家庭之现有，量财而行。“抬故事”的演员因需要劳力抬着走，一般选用聪明、灵活的童男、童女或少年。“走故事”或“马故事”，演员长幼不论。旧时，能自家装演故事的人家，表示其人财两盛，子孙发达。因而装、演故事成为当地一种荣耀。

观音坐莲，金童玉女相伴，观音菩萨手托净瓶，慈祥宁静，庄严华贵，沉稳脱俗，仙姿玉质。张古董磨豆腐，其乐无穷，磨得豆香飘，磨得风生起，磨得乐开花。老街上，一个男装扮的老太，花枝招展，回身举步，恰似柳摇花笑润初妍，款步姗姗，舞态生风，手拿水烟壶，折纤腰以微步，呈皓腕于手帕，惹得一街笑。图文历史来源于网络，临武各大友人提供采集篇写成章。年，5月，“夜故事”被例入第三批国家级非物质文化遗留遗产保护目录。夜故事宗教、信仰、思想意识的产物，新时代的产物，夜故事是民风、民俗的产物，夜故事是生产、生活的产物，夜故事是文化艺术的再创作，夜故事是集体智慧的结晶，这些感悟都是在历经沧桑的岁月前人总结的，它的艺术文化价值，文化教育无可厚非，龙源临武，蕴味汾市。

　　综上所述，夜故事是健康、有益、祥和、向上的民俗文化。从它的孕育、衍生到发展，都立足于民俗、民风的土壤，它表达了各个时代的民众，向往美好、安宁，祈盼兴旺、发达的人本心愿。古人如此，今亦如此。这就奠定了夜故事这一文化活动形式顺应民心的基础。它与党的安定团结、和谐社会的主旋律相吻合。演者乐陶陶，观者喜盈盈。一幅国泰民安的巨幅画卷，国之繁荣，昌盛，富强，万千集一身。

中国非物质文化遗产--“铁水开花”距今有多年历史，被列入第二批非物质文化遗产，源自于北宋时期的汾市古镇打铁花大型表演原是深山炼丹道士与民间金、银、铜、铁、锡五门工匠每年春节共同祭祀太上老君祖师爷而举行的一种仪式，后经千年流传，不仅增加了鞭炮、烟花，还把耍龙灯、舞龙，打铜器、游社火吸收进来，形成一种场面恢弘、气势磅礴、喜庆吉祥的独特表演风格。表演时古乐齐鸣，十几盘化铁炉火光冲天，打铁花艺人赤膊上阵，舞动着千余度高温的铁汁自如穿梭，被击打后的铁花纷飞，可迸出几丈高冲向空中朵朵绽放，场面蔚为壮观。明、清两代，桂阳郡（南屏郡）境内的大武县（临武县）采煤、炼铁和铸造行业最为鼎盛，不仅产有铁锅、铁钉、铁锁等生活用具，而且镰刀、斧头、铁锹、犁铧等农具样样齐备。《中国实业志》记载，清代湘南冶铁中心古桂阳郡府（即今桂阳市），熟铁炉业炉数约计百余座，“铁水开花”即是“闹元宵”或“祭炉神”的一项传统活动，表演起来惊心动魄，极具危险性，观看者必须远离，保护头，身，免被烫，我记得小时候脑袋就被铁水就烫了几个疤，衣服好几个洞，每年八月十五汾市古镇上街为铁水开花表演盛行者，打“铁花”很有讲究，每家每户插上柳枝，门口间隔放铳硝，已至铁水落下点燃硝，烟花璀璨，还有一个奇妙之处，打铁水竟然是用手掌拍，不带任何护具，所以选择的都是眼疾手快，能经得起烫的人，而且一定要赤膊上阵，那样才不会烫伤，每个路口堆砌火塔，火塔是用砖、黄土和泥垒成的。一般高一米多一些，有些地方可达到一米五、六，各不相等。直径为五十厘米左右。中为圆状桷，周围留有小孔。“塔火”，装有大块的炭，垒成塔状，然后从底下用柴点燃，让炭块自行燃烧。这样的塔火，可燃烧一晚上。塔火的点燃，随八月十五的舞龙、舞狮、放烟火同步举行。一般在正月十四、十五、十六的夜间点燃。这种塔火，反映了老百姓精神寄托，另外还有十来人负责左右安全维护，提醒观看者注意地下铳硝，保护眼睛，别拥挤踩踏，只见，一人勺一巴掌铁水，往空中一抛，赤膊全身的汉子看准时机对着铁水往后一拍，瞬间铁花朝后面抛去，散开，天女散花，红铁粒落入两边铳硝，瞬间燃起，烟火通明，浓烟滚滚，整个场面真的是惊心动魄，精彩壮观，拍手叫绝。“铁水开花”场面宏伟壮观、气势磅礴，鲜红滚烫的铁汁，绚丽无比的烟花和光辉耀眼的火塔预示着新的一年，老百姓的日子越过越兴旺，越过越红火，预示每个人前途光辉灿烂，因此很受群众喜爱，在当地民众有很大影响。打铁花技艺性很强，传承困难，投入大，而且有一定的危险性，容易中断艺术，急需有关部门保护非遗文化流失。中国非物质文化遗产--古镇舞狮历史悠久源长，相传广东佛山最为盛传，古镇一直流传这门民间艺术，古镇南狮亦称醒狮,在桩阵上，板桌，凳上表演，现代竞技舞狮源起于80年代，由狮头、狮尾组成的单狮，在长10-14米，最高不超逾3米，最低不低逾0.8米的桩阵上，运用各种步形步法，通过腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，来表现狮子的威猛与刚劲，南狮在表演过程中，其舒缓婉转之处，令人忍俊不禁，拍手称绝；灵活性极高，其飞腾、跳跃之时，让人胆颤心惊而又昂然振奋，赞口不绝。古镇细小湾村，社下村盛行南派狮舞以表演"文狮"为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱。由于狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。金狮舞动，喻为国泰民安，太平吉祥，财源滚滚，幸福安康之意。中国非物质文化遗产--高跷，也称拐子，是由表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。

古镇顶下村流为盛行，七十年代末八十年代初的山村里，无论男孩和女孩，只要会走路就会踩高跷。孩子们不把高跷叫“高跷”，而是亲切的叫做“马马儿”“踩踩儿”或“拐拐儿”，它们既是孩子们的玩具也是雨雪天行走的工具。那时的乡村，道路洼坑，水漫路面，物质十分匮乏，雨靴和胶鞋是稀罕和奢侈的东西，布鞋和草鞋便是护脚之物。布鞋养脚，可不能淌泥水，一旦遇上雨雪天气，村路上布满了泥水，出行便成了问题，热天尚可打赤脚，可秋冬寒凉时节打赤脚是不行的。大人们便在孩子们鞋底绑上笋壳，条件好的在鞋底钉上废弃的橡胶轮胎皮，尽管这样，鞋子还是经常打湿。于是，好动的孩子们就不约而同的想到利用高跷抬高自己的脚，让自己的单布鞋或棉鞋悬空行走，高高兴兴上学放学，多年后，看到电视节目中表演的高跷舞，唏嘘不已，想不到小时候经常踩“马马儿”的游戏竟然演变成了一种民间艺术。

踩高跷是汉族民俗文化之一，高跷技艺性强，

“咚锵，咚锵，咚咚锵，脸上画着各种图案，腿上绑着高跷，扭起秧歌来有趣极了。踩高跷、扭秧歌可以说是家乡人民喜闻乐见的一种民间文化形式。

你瞧，高跷队被人们围在中间。演员们有的身穿缎子袄，头戴紫金冠，有的身穿大袍子，拿着花手绢。他们的服装异彩纷呈，有红的、绿的、粉的，服装的边缘还镶着对称的花边，真是鲜艳夺目。再往他们脸上看，呵，真棒！有的是孙悟空的脸谱，有的戴着猪八戒的面具，最可爱的是年轻小伙子扮演老婆婆，身穿大褂子，嘴里叼着大烟袋，耳朵上挂着一串红辣椒，一动一晃悠，真是有趣极了！高跷队不仅穿着华丽，表演也很出色。形式活泼多样，寓喜庆吉祥，登高望远,高人一等，不同凡响。

中国非物质文化遗产--祁剧，祁剧比京剧还早年，湖南地方戏曲中流行地域最广、历史最悠久的一个剧种，源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。据说为明永乐年间（-），当时弋阳腔随江西移民传至祁阳，逐渐传播形成。弋阳腔最早的剧目是《目连传》，其被称为祁剧高腔之祖。明朝万历年间，昆山腔风靡全国后，祁阳一带的戏曲又吸收了昆腔和昆腔剧目；清康熙后，祁剧先后融汇徽调、汉调和秦腔而形成弹腔（南北路）。随着声腔的增多，祁剧剧目、表演艺术日益丰富，逐渐发展成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。古镇老屋村新屋村，南福村盛行祁剧演出，年，祁剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。清朝康熙、乾隆年间，社会太平，经济繁荣，人民安居乐业，官场选伎征歌，民间酬神演戏，一时成为社会时尚。清末，江西、福建等地称祁阳戏为“楚南戏”。民国年间，称“祁阳戏”，以发生发展于祁阳一带而得名。新中国成立后，定名为“祁剧”，兼有高、昆、弹3种声腔，分为永河、宝河两大流派，艺术特点高亢、粗犷，带有浓郁的山野气息。但舞台语言，统一用经过规范化的祁阳官话。95年间古镇祁剧入选郴州祁剧汇演二等奖，在当地风菲一时，美名佳传。清朝中期，祁阳人组班来临武演出，祁剧传入临武。道光年间，临武小湾唐景皋之子酷爱戏曲，用重金聘外籍艺人于村中组班演唱，有人相邀则外出献艺，是为临武自组祁剧团之始。民国初年，卢土生组成的祁剧班子，演技精湛，颇受欢迎。民国20年()，临武老街杜绍奇与骡溪陈子俊在县城成立华胜剧班。五年后因入不敷出而告歇业。祁剧班中，旦角天凤凰、小生李汉白、净角邓汉魁演技娴熟，颇有名气。后广泛流传各乡镇，盛行推广，民间小调，竹马戏篇入其中，古镇南福村最为盛行。临武汾市古镇祁剧传承了永河派祁剧的风格，以弹腔剧目为主，弹腔剧本的文学性不如高、昆腔剧严谨，但弹腔剧本通俗易懂，雅俗共赏，老少皆宜，在数量上占有优势，在普通群众中有演出优势。临武祁剧在传统弹腔特征的基础上，进行了大胆的创新和改进。临武祁剧编导和演职人员大胆创新，把受众面广、易于交流沟通、节奏疏朗、发音饱满的郴州语系与临武官话引入祁剧，区别于祁阳话表演的早期临武祁剧，在县内外群众的接受度大为提高。临武祁剧立足现实和时代，遵循艺术创新的规律，坚持继承与发展的精神，兼收并蓄，博采众长，与时俱进，对传统曲目进行创新，吸收京剧节奏变化自如和桂剧委婉动听的优点为临武祁剧所用。同时，临武祁剧在音乐改革中，大胆将临武“民间小调”汾市古镇南福村盛行，溶入临武祁剧唱腔中。临武祁剧编导人员，根据戏剧音乐内在联系，结合时代进步对乐声的审美倾向，借鉴其他剧种乐器的优势，对临武祁剧的乐器组合进行改良，把高音小锣改为中音小锣，将道州高音战鼓与京剧班鼓、南京大锣与苏州中虎音锣完美结合，在传统乐器“鸣声”生硬、粗犷、洪大特点基础上赋予了祁剧以细腻、宛转、动听的乐声特质，满足了人们对乐声的审美需要，使临武祁剧的乐声增添了新的活力。临武祁剧还继承了传统祁剧艺术表演程式的“四功五法”——“唱、念、做、打”与“手、眼、身、法、步”；发扬了祁剧动作的粗犷、干练、利落和充满激情、热情奔放的特点；传承了祁剧以“红、白、黑”三色调成七色的脸谱的技法，描绘角色分明、性格鲜明、形象直观生动、丰富多彩的人物脸谱；传承了祁剧以明代为主的服饰装扮特点，箩口圆袖，灵动飘逸，收撒自如，灵活可动的硬盔，可前后旋转的软巾，烘托出人物性格、内心情绪。这样一个文化珍宝却一度面临着缎带的危险。文革时期，受文革极左思潮的影响，临武祁剧团和各乡镇业余剧团遭到解散，临武祁剧几乎停止发展。随着现代音乐的盛行，民族民间戏剧受到强烈冲击，人们审美情趣的改变淡化了人们对民族戏剧的兴趣。而由于经济和人才条件的制约，临武祁剧的传承和保护缺乏后劲，二十世纪九十年代，临武祁剧几乎停止发展，临武祁剧是靠师傅一代代传承下来的，而现代音乐是通过大众媒介来传播，能最大限度地满足人们接受新鲜事物的愿望，同时也就加速了戏剧的衰亡。近年来，我县高度重视临武祁剧的保护传承，年5月和年12月，临武祁剧先后被列入郴州市第一批市级非物质文化保护遗产名录、湖南省第二批省级非物质文化保护遗产名录。年12月，“临武特色祁剧保护传承中心”也正式挂牌成立，临武祁剧将得到更好地保护、传承和发展。中国非物质文化遗产--舞龙，舞龙是具有两千多年历史的中国民间体育项目,是民族传统文化艺术的瑰宝。每逢年节和重大喜庆的日子,舞龙都是主要的表演项目。中华民族向有“龙的传人”称誉,这个项目在广东地区有广泛的群众基础,并受到海内外人士的高度评价,但对其兴起与发展的研究甚少。为了使舞龙大放异彩,广为人知,就有必要在对这个问题进行研究的基础上,对舞龙在加强社会主义精神文明建设和实施全民健身计划中的作用进行分析研究。2舞龙的起源舞龙亦称“耍龙灯”,是汉族民间舞蹈之一,流行于全国很多地区。舞龙历史悠久,在西汉董仲舒的《春秋繁露》中已有记载。龙是古代传说中一种有鳞角须爪,能兴云作雨的神异动物。封建时代龙被用作皇帝的象征。中国自古以来即以农业为立国之本,风调雨顺对农业生产至关重要,所以历来希望能够得到龙的庇佑。据《临武县志》记载“:唐贞观年间,南粤香山人兴舞龙首龙尾。先游市,再入寺,洒净水与佛，又……。”古镇各村宗族都有舞龙表演，特推广汾市古镇山塘坪村为盛行，可配合各种节目汇演追求完美效果。汾市古镇山塘坪村在年，3月9日，南福村主办的首届“龙源临武，蕴味汾市”油菜花大展神威，舞龙中,龙珠、龙头和龙身协调配合完美，珠引龙走,龙跟珠行,节节相随。要知每个要素的位置不同,其技术要求也不同,同时各部分之间又相互贯通、相互影响,从而在形象上联结为一个完美无缺的整体。舞龙表演的好坏,不仅取决于要素本身的技术,而且更重要的是取决于各要素之间的技术组合关系是否合理。只有各要素之间的技术组合达到最优化,舞龙套路才可能取得妙趣横生的效果。舞龙珠者龙珠在舞龙中比较自由,它可以在全场舞动,以引导龙的运动路线和方向。但是它的舞动必须与舞龙动作相关,不能无目的地移动。舞龙珠除了可起引导作用外,还可以衬托龙的造型或进行独立表演。要想把龙珠舞得淋漓尽致,表现出中国舞龙的精神内涵,就必须了解龙珠的寓意。那么,龙珠从何而来呢?一种说法是来源于水生动物所产的珍珠;另一种说法是来源于对太阳的崇拜;还有一种说法是来源于球状闪电。龙追逐日，游龙戏凤，双龙交叉盘缠，互相抢斗，各显神威，腾云驾雾变化万千此起彼伏，刹那风云再起，云海翻腾，引起观者一阵叫好，拍手称绝。舞龙活动在古代可谓是一枝独秀,龙是中华民族的象征,华夏儿女是龙的传人,所以,古镇推广舞龙活动就是在发扬中华民族龙的精神。进行此项活动不仅可以锻炼强健的体魄,也可培养团队合作精神。另一方面,在庆典活动中,更可鼓舞民心,唤起民族意识,发扬民族精神,确有继承传统的必要性。但是,随着时代的变迁,舞龙逐渐由宗教的信仰层面转为吉祥瑞兆与庆祝节日以及激励中华民族进一步腾飞的正面意义，悠悠传承，流而不息，唯我汾市之精华，龙之宝地，龙巡天下，舞动奇迹。湘南文化特色古镇“汾市镇”拥有多项中国非物质文化遗产，中国非物质文化遗产--临武龙须草席，公司出产一种冬暖夏凉，四季咸宜的龙须草席。龙须草在北宋末年就已开始生产，是临武县传统名牌工艺品艺术于一身，当然还有一些耍大刀，板凳功，特别要讲的是汾市古镇至今还流行了许多民间古老文化习俗，“神打”请神上身，南福村，上乐村最为盛行，每年正月十三表演，具有神奇悬疑当地习俗，所以只能意传，不可亵渎神灵，就不一一详解了。地道的特色小吃有:“谷牙糖，麦牙糖，玉米烙，乌龟糍，寺冲牛肉丸，艾糍粑，抖糍粑，红薯刮皮，红薯干，油茶，香芋饼，临武鸭，大冲辣椒，沙田牛肉巴，油炸蝗虫，等等”说到这里，想必要流口水了，你试想一下，一个可以饱眼福又有口福的湘南特色古镇如果你不来，你不会遗憾吗？不知湘古镇，数里入云峰。万迎宾客来，醉醒梦中去。城朝雨浥兮，客舍青柳新，美哉，乐哉，好朋至远方来不亦乐乎。往期精彩内容：

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